Zownir hält in seiner frühen Berlin Fotografie eine Zeit fest, auf die sich der düstere Schatten des Deutschen Herbstes gelegt hatte. Die kaltblütigen Morde der Rote Armee Fraktion, die Rasterfahndungen, die Entführung der Lufthansa Maschine Landshut, die Verschärfung der Terrorgesetzte, die Selbstmorde der Mitglieder der ersten RAF- Generation in Stammheim. All das hinterließ, verstärkt durch die mediale Terror-Berichterstattung in Echtzeit, eine allgemeine Atmosphäre des Misstrauens und der Angst in breiten Teilen der westdeutschen Gesellschaft. In dieser aufgeheizten politischen Stimmung spürte Zownir als junger Erwachsener mit seiner Kamera dem Großstadtleben in der geteilten Stadt in all seinen Widersprüchlichkeiten nach.

Miron Zownirs existentialistischen S/W Portraits zeigen Menschen, denen er auf den Straßen, in Clubs, in Tunneln oder auch in Bahnhofswartehallen begegnete. Im Mekka der Unangepassten gab es keine Sperrstunde und keine Wehrpflicht, dafür Hausbesetzungen, Demonstrationen, legendäre Punkkonzerte, heroinsüchtige Stricher und Obdachlose am Bahnhof Zoo. In seinen Fotografien findet sich der rebellische Weltschmerz der ersten Generation von Punks ebenso wieder, wie die Zerbrechlichkeit des Lebens im Allgemeinen. Sie spiegeln die soziale Perspektivlosigkeit von Aussteigern, Suchtkranken, Gelegenheitsarbeitern oder Wohnungslosen und dokumentieren die drastischen Auswirkungen der damaligen Wirtschaftskrise, ausgelöst durch die zweite Ölkrise 1979 und den Iran/Iraks Krieg.

Aber auch die mitunter apokalyptisch anmutenden Stadtlandschaften ziehen  Miron Zownir fotografisch an. Die Kriegsruinen, die entmieteten und bewusst dem Zerfall überlassenen Altbauten, die geisterhaften Abrisshäuser, die dem städtebaulichen Plan einer autogerechten Stadt im Wege standen, Brachflächen, die längst verschwunden sind, die abweisende und feindselige Mauer und die unheimliche Stille an der physiologischen und ideologischen Grenze zwischen Ost und West.